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秋天的虫子之“白乐章”哥特城堡里的梵音

如果樱子的计划能够顺利实施并实现的话，那么几年前我们就可以听到一套名为“黑白乐章”的双唱片。但诺大的世界，有时候未必能够容得下一支摇滚乐队的音乐理想。而樱子由双重性格而衍生出的黑白概念，最终也被现实分流其缘由是使木吉他用人员的特定习惯。先是2009年的《龙树》，继而是2011年的《黑乐章》，再是今年的《白乐章》，虽然断续甚至重复，但至此“秋天的虫子”黑与白的两面，终于还是完整无缺地合二为了。阿门，阿弥陀佛。

《白乐章》实际上也是“秋天的虫子”在加盟“树音乐”厂牌后，对《龙树》这张专辑的重录。除了将名字改回《白乐章》，以和《黑乐章》对应之外，在许多编曲的细节都做了细化和美化的变化。而延续了录制《黑乐章》之后的状态，在音乐气质上，也更能真正和《黑乐章》形成呼应并构成一个矛盾但又完整的统一体。

除了黑与白，由“树音乐”推出的《黑乐章》和《白乐章》这两张专辑，还在许多方面有着南辕北辙的极端倾向。比如在音乐架构上，《黑乐章》是典型的歌特加交响金属，一如《狂人日记》升华版的“秋天的虫子”；而《白乐章》则更是东西融合的结晶，其中富有禅意的东方意境，在音乐中甚至起到了决定与核心的作用。而从音乐格局上来讲，《黑乐意》表现出的是一种宏伟、神秘、挣扎、爆发和迷幻；而《白乐章》呈现的则是虚幻、空无，那种转瞬即逝的妄念。一个大我，一个小我；前者似江河汹涌、后者如老僧入定。如果还要用颜色来形容两张专辑，“秋天的虫子”不是已经用专辑名字告诉我们了吗？！

如果说《黑乐章》还是典型又为人熟悉的那个“秋天的虫子”、是《狂人日记》一个换代的延续的话，那么《白乐章》就是“秋天的虫子”从而没有呈现出的另一种完全不同的气质。这种气质，是早就存在于樱子体内的极端双重性格，也是樱子和牛奔在十年前遁入空门后，对尘世万物解读的另一种视角。

专辑开何维健始的《国王金州》，就像是从哥特城堡传来的暮鼓晨钟，沿着幽暗旋转的楼梯、伴着耳边的经文念诵，走入一条时光隧道。樱子柔和却凄美的声线，在近似Trip-Hop的氛围中，也为整首作品留下最华美的记忆。《刹那间》、《似水年华》和《忘川》等作品里箱琴的弹奏方式，都接近于古琴，亦中亦西的音乐融合，摆脱了生硬的中西混搭的表面功夫，真正做到了心中有禅，世间万物皆法器。《情歌》则是樱子最唯美最诗意的表演，没有了金属编曲的庄严、宏大，也更显细腻、婉约，以及纯净的圣洁。

《白乐章》整张专辑在音乐上，结合了Trip-Hip的鼓点，哥特式的氛围元素，以及东方禅意营造，也使两种不同的文化，交结幻发出一种全新的美学。犹如以梵吹和声的歌特美音，在扭曲、神秘、阴暗、凄美中，透出空灵、幻象般的机阿郎器到贵公司以后我公司技术师傅严格的传授知识光泽。而《白乐章》以时间转瞬即逝为主题，呈现出那种韶华易逝空悲切的凄美、空幻和苍凉，相比《黑乐章》中的死亡美学，更有一种东方哲学和意境之美。而比较欣慰的是，尽管《黑乐章》和《白乐章》是樱子和牛奔主观上想要营造出的一种对立的概念，并从而体现出樱子的双重性格。但在音乐的运用上，除了《黑乐章》沿用了“秋天的虫子”标志性的工业哥特、交响金属曲风之外。《3、关闭回油阀白乐章》并没有真正走向另一个纯东方禅意表达的极端，Nightwish般华美的唱腔，加上细节处东方元素恰到好处的渗入，也让这样的东西融合，既不勉强也不夸张，听来更有一种内在气质化的禅意，而非外在形式化禅意的装扮。

文/爱地人